Madrid, Betto Sibaja

Fotografía Miles Aldridge

El descabellado uso de los smartphones han pasado factura a la fotografía contemporánea en un consumo de imágenes de manera fácil y fugaz. Cada ser humano se aísla e inunda en una corriente interminable de estímulos visuales de bajo grado a través de la palma de su mano. O al menos, este era el pensamiento  de la mente del fotógrafo británico de moda Miles Aldridge.

 La última serie de impresiones fotográficas de este fotógrafo exploran varias técnicas de creación de imágenes en una serie de colaboraciones con los artistas contemporáneos más emblemáticos. El trabajo de Aldridge se distingue por ser analógico como instantáneamente reconocible: su inclinación por explorar las características intangibles de la existencia a través de los momentos existenciales congelados es absolutamente estilístico y único.

La serie de colaboración con la Galería Lyndsey Ingram, marca un nuevo territorio y una batalla para reclamar el poder singular de la imágen. Las colaboraciones investigativas de Aldridge con los artistas Gilbert & George, Harland Miller y Maurizio Cattelan no solo exploran los caprichos de la relación entre el ojo, la cámara y los artistas mismos, sino que también defienden técnicas fotográficas analógicas idiosincrásicas que tratan el tono y el impacto del color. Aquí, el fotógrafo de moda da  la pista interna de cada colaboración única y explica el por qué tendemos a terminar haciendo las cosas de la vida en las que somos mejores en segundos.

Trabajando con los artistas Gilbert y George
Las obras de Gilbert & George son una serie de fotograbados, que son una especie de forma antigua de reproducción de imágenes fotográficas de colores utilizadas por Muybridge. He jugado mucho con esta idea de las postales victorianas, pero el guiño a la Victoriana ha llegado a ser un poco “pop-art” bloqueándolas en colores pop, por lo que son simultáneamente históricas y contemporáneas, que es donde siempre me gusta colocar mi trabajo. La serie fue filmada durante un día en su casa. Los había fotografiado antes, y lo que realmente me había quedado es que cuando llamé a la puerta, había una sensación de que detrás de la puerta, se estaba arreglando mucho: podía oír cosas moviéndose. La puerta se abrió de repente y George salió con una mano estirada hacia mí, y justo al final del pasillo pude ver a Gilbert, posicionado como una especie de oso disecado. Todo estaba perfectamente organizado, y, por supuesto, después de pasar más tiempo con ellos, me di cuenta de que todo lo que hacían tenía este increíble nivel de organización y teatralidad.

“Después de haber tenido esa experiencia de ser el visitante, me planteé una pregunta sobre quién podría estar llegando a este teatro, y ahí fue cuando tuve la idea de ‘Georgina’, un andrógino que es uno de ellos. Me condujo directamente a las imágenes de la película de Alfred Hitchcock “The Lodger o Enemigo de las rubias o el Inquilino”, pero yo quería una mujer como hombre en lugar de otro hombre con los niños. La emoción que he encontrado trabajando con estos medios fotográficos históricos que he estado revisando, como el fotograbado, es sobre la recuperación de la imagen fotográfica, la impresión fotográfica. Necesito más en este momento, necesito una textura diferente, porque la fotografía ha sido muy azotada de manera descabellada y hasta la muerte en la era del iPhone, y esto lo ha hecho pedazos completamente para mí “

Trabajado con el artista Harland Miller …
“Conozco a Harland la mayor parte de mi vida adulta. Cuando lo conocí, él intentaba ser escritor y yo intentaba ser cineasta; los dos estábamos apuntando a cosas diferentes, y me viene a la mente esa frase preciosa de Flaubert, sobre todos nosotros terminando haciendo las cosas en la vida en las que somos mejores de segundos.

Este verano, estuve en su show en White Cube donde estaba el presentando su segunda edición, se había librado de la edición de Penguin y estaba presentando una serie de libros de psicología de los 60 con el “espíritu de RD Laing”, lleno de estos formas geométricas extrañas Inmediatamente pensé: ‘¿Cómo puedo hacer algo? ¿Cómo puedo responder? “. La idea vino a mí para devolver los libros a ser libros y crear un puñado de imágenes de una mujer leyéndolos en varios escenarios cinematográficos.

“Harland y yo tenemos muchas referencias culturales compartidas desde que crecimos en los 70, así que ese era el universo que sentía que podía crear: pensé mucho en Morrissey y en la estética del drama del fregadero de la cocina. Tenía la técnica de impresión del suplemento del domingo en mente. Sentí que el punto que se imprimía con pantalla daría un giro artístico. Hicimos una gran cantidad de pruebas hasta que llegamos a un punto en el que estaba contento con la calidad que obtenía de la impresión de pantalla. Quería que sintieran que el punto de color CMYK (cian, magenta, amarillo y negro) era de alguna manera grosera la idea y textura, pero esto era para explicar realmente que necesitaba áreas también planas. Cada uno de ellos tiene, por ejemplo, un área impresa con tinta plana muerta, por lo que tiene este contraste. Debido a las variaciones en la impresión de pantalla, todos son únicos. Una de las razones por las que hice lo que hice con este cuerpo de trabajo es una reacción. Se trata de cómo me siento como fotógrafo trabajando en este mundo de consumo masivo “.

 

Trabajando con el artista Maurizio Cattelan
“Estas imágenes fueron creadas en diciembre pasado. Estuve en contacto con Maurizio de manera muy informal, por correo electrónico, porque uno de los estilistas con los que estaba trabajando me dijo que estaba haciendo este proyecto para Toilet Paper y yo estaba como, ‘Wow, me encanta el papel higiénico.

Dile ellos que los amo ‘. Recibí un correo electrónico de Maurizio diciendo: ‘Oh, por cierto, también amamos tu fotografía, gracias por el mensaje’. Me puse en contacto para agradecerle, y luego, de la nada, me envió un mensaje diciendo que tenía una exposición en La Monnaie en París, y que pensó que podría ser un buen telón de fondo para algunas fotos. Me gusta la idea de que Maurizio sea muy contemporáneo y quería que los espíritus del museo lo confrontaran de una manera ligeramente enfadada y capciosa. Se me ocurrió la idea de estas mujeres que expresaban la era clásica del museo, porque el museo es un tanto barroco, y luego un brillante corto de Jean-Luc Godard que había visto de joven hizo clic en mi mente.

 

“En la película, Aria Godard había colocado Valkirias invisibles en un gimnasio con cuchillos de talla, paseando alrededor de hombres que ejercitaban, como cepillando cuchillos sobre sus cuerpos, mirándolos, enfrentándolos. Eso parecía tener total sentido para mí en cuanto a lo que quería hacer explorando este tipo de figura vengativa, temible y aterradora. Aparecí en el museo con esta modelo, el equipo, el cabello, el maquillaje, los asistentes, el equipo, las cámaras, el cine, etc.,

y debo decir que realmente no perdimos mucho tiempo, pasamos todo el tiempo en la noche en el museo tomando fotos juntos. En mi trabajo, tengo que tener un plan, pero creo que uno de mis talentos es que soy capaz de evolucionar en cualquier momento, por ejemplo, la idea de agregar el cabello de color a las mujeres vino para nosotros en la noche, y eso no tiene nada que ver con el arte clásico, tiene más que ver con Allen Jones. Siento que mi trabajo ha fluido al caminar hacia un lado y ver las cosas desde otro ángulo. Creo que eso probablemente me ha mantenido fiel a mí mismo “.