Betto Sibaja, Madrid

Photo-realismo John Kacere 

La pasarela de moda S/S18 show de la firma del diseñador escocés Christopher Kane “Domestic services” se basaba en la vestimenta doméstica de los suburbios británicos “pin-up”. “Siempre me ha obsesionado esa mujer, limpia, adecuada, pero con una crisis emocional interior”. La inclinación de este tipo de detalles fotográficos femeninos surgieron a través de detalles prefabricados del estilo vintage del fregadero de la cocina: Podemos encontrar botas de tobillo con flecos de piel colgando hasta zapatos con ribetes de esponja. Incluso también una camiseta con estampado de lavadora. En un intento por detallar de manera intensa y latente a la ama de casa, también se puede encontrar un doble sentido.

Diversas alusiones hacen referencia a este tipo de estilo coma la mujer musa y reina de la fiesta sexual. las referencias directas para este singular trabajo ha sido el barrio londinense de Streatham, y la activista política británica Cynthia Payne, y la mente, del pintor fotorealista estadounidense John Kacere. Trabajando con la galería Louis K Meisel, poseedores de la colección más grande de la obra de Kacere, Kane plasmó imágenes de la última obra del artista sobre fondos confeccionados en lencería a través de camisetas con volantes y camisones, con ‘Kacere’ estampados en ellas.

Nacido en 1920 en Iowa Estados Unidos , Kacere es conocido por sus pinturas de ultra gran escala que se centran casi exclusivamente en los contornos de la sección media del cuerpo de una mujer. En 1967, se vio cautivado por una pintura del artista pop Mel Ramos http:Mel Ramos, llamada Beaver Shot, un vestido de una mujer que tenía un agujero misterioso y nítido que revelaba sus pantalones blancos de algodón y su entrepierna.

Habiendo incursionado previamente en Expresionismo Abstracto, Kacere comenzó a pintar a partir de fotografías que se enfocan en este tema y composición muy específicos. Según el comerciante de arte y autor Meisel, tal especificación “condujo a lo que se convirtió en una de las materias más exclusivas para cualquier fotorrealista”. Meisel, quien nombró el género en 1969, ha documentado y expuesto casi todas las obras de Kacere y lo incluyó en sus tres voluminosos volúmenes sobre el fotorrealismo. “Me otorgaron los derechos para publicar, presentar y promocionar su trabajo de cualquier manera que pueda”, “El uso de Kane es solo una forma más de que el mundo sepa y recuerde a John Kacere”.

Kacere capturó las brillantes ondulaciones de las tiras de seda, el resplandor tenue de los escritos vaporosos, el arrugado de un suspensor recortado y las complejidades de los sujetadores de encaje, todo con exquisitos detalles. Esta mirada fija atrajo la atención del pintor desde los años 60 en adelante e inspiró a hacer numerosas copias. Sofia Coppola incluso reconoce haber hecho referencia a su trabajo en ese atractivo primer plano de los escritos transparentes de Scarlett Johansson en Lost in Translation.

Aunque Kacere experimentó brevemente con la pintura de composiciones de cuerpo completo durante los años 80, rápidamente volvió a su oportunidad económica; esta singularidad lanzó su trabajo como una representación icónica del movimiento. Al considerar una franja de sus pinturas en esta postura repetitiva, el cuerpo femenino sin cabeza casi abstraído, mientras que estos códigos de feminidad idealizada comienzan a parecer extraños. “El realismo consiste en retrato, naturaleza muerta y paisaje. Muchos estas tres bases en las pinturas de Kacere. Retrato, naturaleza muerta y sí, incluso paisaje “, señala Meisel.

Inmediatamente, este tema atrajo rápidamente la atención de las feministas de la segunda ola en los años 60, lo que provocó que Kacere respondiera con una admiración supuestamente fuera de lugar por la raza femenina. “La mujer es la fuente de toda vida; la fuente de la regeneración “, dijo a modo de defensa.

“Mi trabajo es un elogio a este aspecto de la feminidad”. Tal vez estaba aludiendo a L’Origine du Monde, de Gustave Courbet, la pintura del siglo XIX del artista francés que saludó con sinceridad a la vagina como el origen del mundo, ofreciéndonos un vestido de seda. versión despellejada de esta obra monumental. Un oxímoron, tal vez. A pesar de todo, el uso de Kane de las pinturas de Kacere hoy, en medio de su feminidad retorcida irónica, ofrece una nueva perspectiva.